第三千五百八四章 打斗怎么拍
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ps：想听到更多你们的声音，想收到更多你们的建议，现在就搜索微信公众号“qdread”并加关注，给《风骚重生传》更多支持！对于美国人到底觉得什么好吃，这个贾鸿渐管不到。这种经营细节上的事儿，从来就不是他会管的，他要管的，那都应该是大方向上面的事儿，所以他在这做午餐外卖的事儿上那也就放权给了老张他们来弄了。那贾鸿渐本人在干什么呢？他本人在和诺兰研究东西呢！研究啥？跟诺兰一起还能研究啥？研究电影呗！诺兰此时遇到了一个问题，正在跟贾鸿渐进行探讨，“武打镜头到底应该怎么拍？”原来，诺兰在这么一个时候已经筹备着开拍蝙蝠侠第三集了。在这么一个第三集里面，按照诺兰和贾鸿渐很早之前写好的剧本来说，这就是要拍蝙蝠侠长年累月的行侠仗义之后，已经一身伤痕了，然后在这集的最后，更是被贝恩这么一个角色打的差点瘫痪！
可以说在这么一个第三集里面，那就是要塑造蝙蝠侠的悲剧英雄的这么一个形象，就是要渲染悲情。在这渲染悲情的套路中，蝙蝠侠被打是很重要的一点，诺兰想要展现的让蝙蝠侠被打的痛，让观众都觉得纠着心含着泪看蝙蝠侠被打的那么一种感觉。然后在开拍之前这筹备阶段呢，诺兰也知道自己在拍打斗场景里面比较肉，所以前几天他自己把以前电影里面洪锦宝他们作为武术指导时候拍出来的镜头都看了一下，然后把以前拍的蝙蝠侠第一集第二集的素材找了出来，他自己再重新剪辑了一下看看效果。结果谁知道效果比洪锦宝他们指导外加贾鸿渐剪出来的效果差多了！
如果说洪锦宝他们作为武术指导以及贾鸿渐作为剪辑师配合下来弄出来的影片里面打斗镜头拳拳到肉的话，那他诺兰剪出来的片子那就肉的一塌糊涂，感觉蝙蝠侠打斗的时候拳脚都软绵绵的弄的简直像是娘娘腔打架一样！他怎么想都不明白为什么会变成这样，明明他剪辑的时候一切都是按照他对贾鸿渐剪辑特色的理解来的啊！为什么表面上看完了贾鸿渐的剪辑。感觉记住了之后自己再来剪辑一下，就完全不同呢？这到底是为什么呢？带着这么一个疑问，诺兰趁着来纽约的机会。那就问贾鸿渐了。
“为什么都是程龙的素材，怎么我剪出来的就那么软趴趴的呢？怎么就那么肉呢？按照道理来说一个演员本身的拳脚功夫够。那出拳的速度感什么的应该相当够啊……”诺兰百撕不得骑姐，啊不，百思不得其解的问道。听着这个问题，贾鸿渐想了想之后，微微摇了摇头，“这个啊……其实要拍打斗场景的话，最重要的就是导演和剪辑了，反而演员不是最重要的……”谁知道他突然说出来了这么一句让诺兰感觉惊世骇俗的话！“什么？演员并不是最重要的？怎么可能！不同的演员打斗出来的东西都不一样。这我可看得出来的！虽然我不是电影科班出身，但是我书看的不少，你不要骗我！”当时诺兰就不相信了！
甚至他不相信的时候，还能举例子出来给他的理论提供支持！“贾总，您看啊，比如说让咱俩对打，旁边摆着摄影机来拍摄，这拍出来的肯定不好看啊。咱俩不是专业人士，这打拳踢腿的速度都不够快，力量感不够。不好看是正常的，对吧？导演剪辑什么的，最多就是能用昏天暗地以及晃来晃去的镜头给观众一种打斗很激烈的感觉。只能是弥补啊，所以我觉得演员才是最重要的。”诺兰说的这么一个话，那基本上是好莱坞甚至整个西方电影圈共同的认知。对于通过摇晃镜头来表现“激烈”，这是全世界都通用的规则，比如说一个女孩儿被坏人或者恶鬼追逐的场景，如果就是用一个轨道车推着摄影机四平八稳的跟在女孩儿身后拍摄，看着女孩儿一个劲的在非常平稳的画面中奔跑……这一点都不紧张好么！特别是女孩儿展现给摄影机的就是后脑勺的时候，脸表情都没办法做！
而相对的，在这么一个追逐战的时候。故意让摄影师拿着肩扛摄影机跟在女孩儿身后跑，这样一来镜头一顿乱晃。到时候给观众看了，观众下意识的就能觉得非常紧张啊！这就是镜头拍摄方式不同带给观众不同的感受。这么一个技术是全世界电影人都知道的，但是贾鸿渐其实并不认同这么一个理念——“非也非也，怎么说呢，其实我觉得现代观众其实很精明，因为观众涉猎的电影不比导演涉猎的少……”说道了这里，贾鸿渐明显的发现了诺兰不同意的神情，他摆了摆手，让诺兰先闭嘴不要问，他直接回答就是。
“我知道你的意思，作为导演要看很多很多电影。但是你不得不承认的是，导演更多的看电影是静看，一部电影看个几十遍都有，经常是第一遍看情节，第二遍就是看同样一个桥段人家拍的手法跟自己有什么不同，第三遍就是看人家镜头剪辑和镜头组成的不同什么的……这看的都是细节的东西，而观众虽然懂的没有这么多，但是他们浅浅的涉猎的多了以后，其实大脑深处潜意识也知道了一点电影的规律，只不过没有知识进行指导……就像是一个人没有系统的学过开车，也没去过驾校，就是自己在没人的地方拿着一辆破车吓折腾，他也没看过任何跟开车有关的电影什么的。
然后他慢慢的摸索出来了一套规律的时候，也许他并不知道这些规律实际上形成文字是怎么样的，但是这些规律跟驾校教的可能差的并不多……按照我们中国的哲学说法，这就是从实践中出理论，理论反过来可以指导实践。我们中国很多老农民以前没文化的时候就凭借着经验种地，然后当国家派遣的技术员下乡指导他们，告诉他们了科学原理之后，他们才知道为什么会这样。才知道他们的经验原来背后有科学原理！”说道了这里，贾鸿渐顿了顿，结束了这么一个话题。而转回了之前主要的话题，“我说这么一句话的原因呢就在于。导演想要掩饰演员不会打的这么一个做法，可能观众不知道背后的原理，但是他们看多了电影之后感觉的出来不对劲！这也就是所谓的没有打击感！同样，你并没有学过打斗场景怎么拍，但是你看过很多打斗电影，然后自己剪辑出来的东西你看了总觉得不对，这就是一种潜意识里面摸索出来的规律！也许你不知道规律是怎么样的，但是只要跟规律不符合。你就觉得不对！”
听着贾鸿渐如此一说，诺兰有点似懂非懂了，“好像有点意思……贾总你继续说，为什么导演和剪辑比演员更重要？”贾鸿渐笑了笑，“我建议你看一下1982年美国拍摄的一部片子叫做《杀手壕》。这部片子是程龙主演的，他在1983年回到港港又拍摄了《a计划》，你对比一下两部电影就能发现，《a计划》就是典型的程龙电影，打斗非常精彩，但是在《杀手壕》里面。程龙却像是被人恶搞，好像剪辑是在用慢动作放片子一样，打斗的速度慢的一塌糊涂。甚至80岁老太太的动作都比程龙快！这是为什么？这是因为没有好导演和好剪辑的合作，哪怕是好演员也打不出来好看的片段！”
说道这里，贾鸿渐发现诺兰聚精会神的听着，他想起来了前世看诺兰拍的《蝙蝠侠》里面的打斗场景，那叫一个烂！特别是蝙蝠侠和贝恩打斗的时候，昏暗的场景，然后两个人打来打去的都快看不清谁是谁了，然后镜头还摇晃的不行不行的。可是哪怕这样，这诺兰的这么一个打斗场景却是还让人感觉两个人没怎么打然后蝙蝠侠就躺地上了！感觉就是两个五大三粗的大老爷们儿好像就互殴了几拳。一个之前无敌的老爷们儿就被揍翻了似的！大哥，就算你要秒了蝙蝠侠。也要拍的打的牛逼点啊！不能两个人这么肉的打了几圈蝙蝠侠就尿了吧？那蝙蝠侠弱成这样，之前被蝙蝠侠狂揍的人要弱逼成什么样？
想到了这里。贾鸿渐那就有些针对性的说了，“你要知道，程龙的影片里面，特别是他自己当导演控制了剪辑权的片子里面，所有的打斗场景都不昏暗，哪怕是昏暗的场景，这程龙自己肯定穿着亮色的衣服，如果是明亮的环境他肯定穿着很多彩的衣服！为什么要这样？他就是为了让观众看得清楚他！如果场景很昏暗，两个人打来打去，观众都看不清谁是谁了，怎么可能觉得打斗好看呢？可能别的导演这么拍是想显得打的激烈，但是打的激烈并不是这么拍的。
就像是英超足球一样，如果两个队对攻很激烈应该是你这边快攻到了我禁区，然后表现的非常亮眼，配合的非常好，这边刚有一个很有质量很有威胁的进攻，结果一脚打力柱上，完了防守方立刻开始反击，同样打的很漂亮攻入对方禁区，同样是最后临门一脚可能差了一点……只有两个队表现的都好，而且能让观众分得清他们谁是谁，那才好看。反而说如果两个对就在中场绞肉，谁都组织不起来进攻，我们这边刚传到中场，就遭遇对方的围追堵截抢断铲球，然后对方拿到了球没几秒钟也被我们铲翻……这是很激烈……但是也很不好看！”
“原来是这样……”诺兰听着贾鸿渐的话，顿时若有所思了起来，这些事儿他之前还真是没想过啊！而意识到了这些以后，他顿时觉得贾鸿渐很牛逼啊！擦，这贾鸿渐也是非科班出身的，怎么他诺兰不知道，而贾鸿渐却对这种打斗的事儿了解的这么清楚？真心牛逼啊！(我的小说《风骚重生传》将在官方微信平台上有更多新鲜内容哦，同时还有100%抽奖大礼送给大家！现在就开启微信，点击右上方“+”号“添加朋友”，搜索公众号“qdread”并关注，速度抓紧啦！)(未完待续)
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可以说在这么一个第三集里面，那就是要塑造蝙蝠侠的悲剧英雄的这么一个形象，就是要渲染悲情。在这渲染悲情的套路中，蝙蝠侠被打是很重要的一点，诺兰想要展现的让蝙蝠侠被打的痛，让观众都觉得纠着心含着泪看蝙蝠侠被打的那么一种感觉。然后在开拍之前这筹备阶段呢，诺兰也知道自己在拍打斗场景里面比较肉，所以前几天他自己把以前电影里面洪锦宝他们作为武术指导时候拍出来的镜头都看了一下，然后把以前拍的蝙蝠侠第一集第二集的素材找了出来，他自己再重新剪辑了一下看看效果。结果谁知道效果比洪锦宝他们指导外加贾鸿渐剪出来的效果差多了！
如果说洪锦宝他们作为武术指导以及贾鸿渐作为剪辑师配合下来弄出来的影片里面打斗镜头拳拳到肉的话，那他诺兰剪出来的片子那就肉的一塌糊涂，感觉蝙蝠侠打斗的时候拳脚都软绵绵的弄的简直像是娘娘腔打架一样！他怎么想都不明白为什么会变成这样，明明他剪辑的时候一切都是按照他对贾鸿渐剪辑特色的理解来的啊！为什么表面上看完了贾鸿渐的剪辑。感觉记住了之后自己再来剪辑一下，就完全不同呢？这到底是为什么呢？带着这么一个疑问，诺兰趁着来纽约的机会。那就问贾鸿渐了。
“为什么都是程龙的素材，怎么我剪出来的就那么软趴趴的呢？怎么就那么肉呢？按照道理来说一个演员本身的拳脚功夫够。那出拳的速度感什么的应该相当够啊……”诺兰百撕不得骑姐，啊不，百思不得其解的问道。听着这个问题，贾鸿渐想了想之后，微微摇了摇头，“这个啊……其实要拍打斗场景的话，最重要的就是导演和剪辑了，反而演员不是最重要的……”谁知道他突然说出来了这么一句让诺兰感觉惊世骇俗的话！“什么？演员并不是最重要的？怎么可能！不同的演员打斗出来的东西都不一样。这我可看得出来的！虽然我不是电影科班出身，但是我书看的不少，你不要骗我！”当时诺兰就不相信了！
甚至他不相信的时候，还能举例子出来给他的理论提供支持！“贾总，您看啊，比如说让咱俩对打，旁边摆着摄影机来拍摄，这拍出来的肯定不好看啊。咱俩不是专业人士，这打拳踢腿的速度都不够快，力量感不够。不好看是正常的，对吧？导演剪辑什么的，最多就是能用昏天暗地以及晃来晃去的镜头给观众一种打斗很激烈的感觉。只能是弥补啊，所以我觉得演员才是最重要的。”诺兰说的这么一个话，那基本上是好莱坞甚至整个西方电影圈共同的认知。对于通过摇晃镜头来表现“激烈”，这是全世界都通用的规则，比如说一个女孩儿被坏人或者恶鬼追逐的场景，如果就是用一个轨道车推着摄影机四平八稳的跟在女孩儿身后拍摄，看着女孩儿一个劲的在非常平稳的画面中奔跑……这一点都不紧张好么！特别是女孩儿展现给摄影机的就是后脑勺的时候，脸表情都没办法做！
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“我知道你的意思，作为导演要看很多很多电影。但是你不得不承认的是，导演更多的看电影是静看，一部电影看个几十遍都有，经常是第一遍看情节，第二遍就是看同样一个桥段人家拍的手法跟自己有什么不同，第三遍就是看人家镜头剪辑和镜头组成的不同什么的……这看的都是细节的东西，而观众虽然懂的没有这么多，但是他们浅浅的涉猎的多了以后，其实大脑深处潜意识也知道了一点电影的规律，只不过没有知识进行指导……就像是一个人没有系统的学过开车，也没去过驾校，就是自己在没人的地方拿着一辆破车吓折腾，他也没看过任何跟开车有关的电影什么的。
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听着贾鸿渐如此一说，诺兰有点似懂非懂了，“好像有点意思……贾总你继续说，为什么导演和剪辑比演员更重要？”贾鸿渐笑了笑，“我建议你看一下1982年美国拍摄的一部片子叫做《杀手壕》。这部片子是程龙主演的，他在1983年回到港港又拍摄了《a计划》，你对比一下两部电影就能发现，《a计划》就是典型的程龙电影，打斗非常精彩，但是在《杀手壕》里面。程龙却像是被人恶搞，好像剪辑是在用慢动作放片子一样，打斗的速度慢的一塌糊涂。甚至80岁老太太的动作都比程龙快！这是为什么？这是因为没有好导演和好剪辑的合作，哪怕是好演员也打不出来好看的片段！”
说道这里，贾鸿渐发现诺兰聚精会神的听着，他想起来了前世看诺兰拍的《蝙蝠侠》里面的打斗场景，那叫一个烂！特别是蝙蝠侠和贝恩打斗的时候，昏暗的场景，然后两个人打来打去的都快看不清谁是谁了，然后镜头还摇晃的不行不行的。可是哪怕这样，这诺兰的这么一个打斗场景却是还让人感觉两个人没怎么打然后蝙蝠侠就躺地上了！感觉就是两个五大三粗的大老爷们儿好像就互殴了几拳。一个之前无敌的老爷们儿就被揍翻了似的！大哥，就算你要秒了蝙蝠侠。也要拍的打的牛逼点啊！不能两个人这么肉的打了几圈蝙蝠侠就尿了吧？那蝙蝠侠弱成这样，之前被蝙蝠侠狂揍的人要弱逼成什么样？
想到了这里。贾鸿渐那就有些针对性的说了，“你要知道，程龙的影片里面，特别是他自己当导演控制了剪辑权的片子里面，所有的打斗场景都不昏暗，哪怕是昏暗的场景，这程龙自己肯定穿着亮色的衣服，如果是明亮的环境他肯定穿着很多彩的衣服！为什么要这样？他就是为了让观众看得清楚他！如果场景很昏暗，两个人打来打去，观众都看不清谁是谁了，怎么可能觉得打斗好看呢？可能别的导演这么拍是想显得打的激烈，但是打的激烈并不是这么拍的。
就像是英超足球一样，如果两个队对攻很激烈应该是你这边快攻到了我禁区，然后表现的非常亮眼，配合的非常好，这边刚有一个很有质量很有威胁的进攻，结果一脚打力柱上，完了防守方立刻开始反击，同样打的很漂亮攻入对方禁区，同样是最后临门一脚可能差了一点……只有两个队表现的都好，而且能让观众分得清他们谁是谁，那才好看。反而说如果两个对就在中场绞肉，谁都组织不起来进攻，我们这边刚传到中场，就遭遇对方的围追堵截抢断铲球，然后对方拿到了球没几秒钟也被我们铲翻……这是很激烈……但是也很不好看！”
“原来是这样……”诺兰听着贾鸿渐的话，顿时若有所思了起来，这些事儿他之前还真是没想过啊！而意识到了这些以后，他顿时觉得贾鸿渐很牛逼啊！擦，这贾鸿渐也是非科班出身的，怎么他诺兰不知道，而贾鸿渐却对这种打斗的事儿了解的这么清楚？真心牛逼啊！(我的小说《风骚重生传》将在官方微信平台上有更多新鲜内容哦，同时还有100%抽奖大礼送给大家！现在就开启微信，点击右上方“+”号“添加朋友”，搜索公众号“qdread”并关注，速度抓紧啦！)(未完待续)