第四百二十二章 创新
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凶狠的前奏炸懵了无数人，这是死亡金属第一次出现在世人的眼前。
很多人并不喜欢黑洞的音乐，因为他们觉得吵闹。
他们不明白黑洞为什么不多写一些像是《曾经的你》或是《蓝莲花》那样温和又有意义的歌，反而越写越快，越写越重，甚至连歌词都逐渐趋向阴暗。
但存在即合理，就像是很多人不喜欢工厂的喧嚣声，也不喜欢火车的轰鸣声，但正是有了工厂，才制造出了源源不断的商品，正是有了火车，世界才一下变小了许多。
微风拂过芦苇管的声音是音乐，那么机器的轰鸣声难道就不是音乐了吗？
人人都喜欢轻松美好，但痛苦就不存在了吗？
人人都讨厌黑暗死亡，但捂住眼睛就不会死了吗？
遮挡了腐烂，它只会烂得更深，只有将它挖掘出来，暴露在阳光下，忍着恶心壮士断腕，新的血肉才会重新生长。
而且，最重要的是，更重更快的音乐，甩起头来会很方便。
咚！
咚！
咚！
咚！
鼓的速度只有103，根本算不上快，但每一声都沉重得仿佛要将人的心脏砸到肚子里一般！
凶狠的吉他和鼓点暂歇，将背后的合成器音色显露出来。
“吼！！！”曹吾贴近话筒，如同灼热龙息般的中频嘶吼从他喉咙中迸发！
轰！
火焰喷射！节奏再起！
一群芬兰的观众挤到了最前排，不管不顾的勾肩搭背站成一排，随着节奏猛甩着脑袋，整齐划一！
夸张的幅度像是要把脑子甩出来一般，剧烈的眩晕感挤迫着思想，将一切念头都抛诸脑后，现在他们只想嗨到过瘾！
“thefaint blazethe candlemy life！”
“生活中微弱的烛光！”
“slowly dying like a firea pouring rain！”
“慢慢死去，像倾盆大雨中的火焰！”
像是撕裂声带般的极端嗓吓到了许多观众，他们惊愕的看着台上，以为是主唱唱坏了嗓子。
但很快他们就发现，这是主唱的刻意为之。
这让他们感到不解，为什么要这么唱呢？
然而，和台下的一片疑惑和质疑不同，后台处正响起一片欢呼声。
已经演出完毕和还未登台演出的歌手们纷纷挤在帘幕后方，看着黑洞的演出。
在听到曹吾极端嗓出现的一瞬间，他们便忍不住欢呼了起来。
作为职业音乐人，他们显然更懂得音乐是什么。
黑洞演绎的前三首歌他们也只是觉得不错，但听到这首歌后，他们的兴奋和开心却溢于言表。
他们都是在各个领域颇有建树的大师级人物，听到一首好听的歌可能根本不会让他们有所动容，但听到一种新的唱腔和音乐形式，他们就都hold不住了。
音乐和文学一样，到了近代，已经很难有什么创新了。
尤其是音乐。
人类还没从树上下来的时候，就已经会玩音乐了，无论是拍胸膛的恐吓，还是尖锐的喊叫，那都是最原始的音乐。
而人类文明走向昌盛也是从有了礼乐开始。
无数的大师已经尝试了所有的可能，现如今所有的音乐都是从老祖宗的东西上再发展出来的。
摇滚起源自爵士，爵士起源自黑人的传统音乐，菲州大陆上，那些部落中敲着鼓欢快起舞的土著音乐就是摇滚的原始状态。
所以，音乐是个不断融合的过程，很多时候所谓的创新，只不过是把两种音乐形式糅合到了一起罢了。
就像是很多音乐人喜欢在歌曲里加入些戏曲元素，或民乐元素，就标榜创新一样，实际上还是新瓶装老酒。
当然并不是说糅合不好，不能糅合，有做得很成功的作品，已经成为了一个新的门类，世界音乐。
包括这次开场的教皇合唱团以及他们的老朋友英格玛，都是此道高手。
教皇合唱团借鉴了罗马天主教会的圣歌，而英格玛则在全世界搜集可以融合的元素。
可即便看过这么多先例，后台的艺术家们依然十分兴奋，因为黑洞乐队所展示的是一种全新的演绎模式和方法。
创新，永远是音乐行业最珍贵的能力，很多人只靠一首歌，就能吃一辈子，而开创一种全新的风格，则意味着可以养活无数人。
恩雅也在其中，但她关注的重点放在了歌词上，只要仔细听，还是能听清曹吾唱的歌词是什么的。
“没有希望的闪光”，“破碎的翅膀”，“另一个夜晚，另一个逝去”，“干枯灰白”，“死亡”，“无力抗争”，“不能承受”……
从这一个个字眼中，她的脑海中已经勾勒出了一个画面。
昏黄的夕阳下，灼热的风吹着干涩的沙海，人们躺在干涸的河道和水井旁，奄奄一息。
他们的面色干枯灰白，干渴的喉咙只能发出嘶哑的声音，同样干瘦的豺狼蹒跚而来，撕咬着他的身体，他却已经无力反抗……
激灵了下，她忽然发觉，这一切并不是她的想象，而是真实发生在这世界上，并且正在发生的事。
黑洞结束了演出，回到后台，迎接他们的是伦敦分会场所有参与演出的艺术家们的掌声和欢呼声。
曹吾几人有些不好意思，连连道谢，乐乐则开心的和桃乐丝抱在了一起。
他们来到恩雅跟前，后者微笑称赞：“你们太棒了！”
“谢谢。”
恩雅问道：“你这种喉声技巧很有意思，可以教我吗？”
“当然。”曹吾欣然同意。
客观而言，恩雅是曹吾心目中头声最好听的歌手。
每个人的音乐口味是不同的，就像饮食口味一样，恩雅的头声刚好处于曹吾听起来最舒服的频率区间，所以他对恩雅的歌还是非常喜欢的。
头声和喉声都是演唱技巧，区别是发声区域的不同。
头声顾名思义，发声部位是在鼻腔以上的区域，听起来比较缥缈空灵。
而喉声的发声区域自然是在喉咙附近，一般普通人说话和唱歌的发声部位都在这里，所以很多人唱歌和说话没什么两样，就是因为没有掌握发声的缘故。
此外还有很多演唱技巧，比如国内柳欢老师独特的鼻腔共鸣，曹吾曾经教费明娜的胸腔共鸣。
而黑洞研究最深的还是喉声。
凶狠的前奏炸懵了无数人，这是死亡金属第一次出现在世人的眼前。
很多人并不喜欢黑洞的音乐，因为他们觉得吵闹。
他们不明白黑洞为什么不多写一些像是《曾经的你》或是《蓝莲花》那样温和又有意义的歌，反而越写越快，越写越重，甚至连歌词都逐渐趋向阴暗。
但存在即合理，就像是很多人不喜欢工厂的喧嚣声，也不喜欢火车的轰鸣声，但正是有了工厂，才制造出了源源不断的商品，正是有了火车，世界才一下变小了许多。
微风拂过芦苇管的声音是音乐，那么机器的轰鸣声难道就不是音乐了吗？
人人都喜欢轻松美好，但痛苦就不存在了吗？
人人都讨厌黑暗死亡，但捂住眼睛就不会死了吗？
遮挡了腐烂，它只会烂得更深，只有将它挖掘出来，暴露在阳光下，忍着恶心壮士断腕，新的血肉才会重新生长。
而且，最重要的是，更重更快的音乐，甩起头来会很方便。
咚！
咚！
咚！
咚！
鼓的速度只有103，根本算不上快，但每一声都沉重得仿佛要将人的心脏砸到肚子里一般！
凶狠的吉他和鼓点暂歇，将背后的合成器音色显露出来。
“吼！！！”曹吾贴近话筒，如同灼热龙息般的中频嘶吼从他喉咙中迸发！
轰！
火焰喷射！节奏再起！
一群芬兰的观众挤到了最前排，不管不顾的勾肩搭背站成一排，随着节奏猛甩着脑袋，整齐划一！
夸张的幅度像是要把脑子甩出来一般，剧烈的眩晕感挤迫着思想，将一切念头都抛诸脑后，现在他们只想嗨到过瘾！
“thefaint blazethe candlemy life！”
“生活中微弱的烛光！”
“slowly dying like a firea pouring rain！”
“慢慢死去，像倾盆大雨中的火焰！”
像是撕裂声带般的极端嗓吓到了许多观众，他们惊愕的看着台上，以为是主唱唱坏了嗓子。
但很快他们就发现，这是主唱的刻意为之。
这让他们感到不解，为什么要这么唱呢？
然而，和台下的一片疑惑和质疑不同，后台处正响起一片欢呼声。
已经演出完毕和还未登台演出的歌手们纷纷挤在帘幕后方，看着黑洞的演出。
在听到曹吾极端嗓出现的一瞬间，他们便忍不住欢呼了起来。
作为职业音乐人，他们显然更懂得音乐是什么。
黑洞演绎的前三首歌他们也只是觉得不错，但听到这首歌后，他们的兴奋和开心却溢于言表。
他们都是在各个领域颇有建树的大师级人物，听到一首好听的歌可能根本不会让他们有所动容，但听到一种新的唱腔和音乐形式，他们就都hold不住了。
音乐和文学一样，到了近代，已经很难有什么创新了。
尤其是音乐。
人类还没从树上下来的时候，就已经会玩音乐了，无论是拍胸膛的恐吓，还是尖锐的喊叫，那都是最原始的音乐。
而人类文明走向昌盛也是从有了礼乐开始。
无数的大师已经尝试了所有的可能，现如今所有的音乐都是从老祖宗的东西上再发展出来的。
摇滚起源自爵士，爵士起源自黑人的传统音乐，菲州大陆上，那些部落中敲着鼓欢快起舞的土著音乐就是摇滚的原始状态。
所以，音乐是个不断融合的过程，很多时候所谓的创新，只不过是把两种音乐形式糅合到了一起罢了。
就像是很多音乐人喜欢在歌曲里加入些戏曲元素，或民乐元素，就标榜创新一样，实际上还是新瓶装老酒。
当然并不是说糅合不好，不能糅合，有做得很成功的作品，已经成为了一个新的门类，世界音乐。
包括这次开场的教皇合唱团以及他们的老朋友英格玛，都是此道高手。
教皇合唱团借鉴了罗马天主教会的圣歌，而英格玛则在全世界搜集可以融合的元素。
可即便看过这么多先例，后台的艺术家们依然十分兴奋，因为黑洞乐队所展示的是一种全新的演绎模式和方法。
创新，永远是音乐行业最珍贵的能力，很多人只靠一首歌，就能吃一辈子，而开创一种全新的风格，则意味着可以养活无数人。
恩雅也在其中，但她关注的重点放在了歌词上，只要仔细听，还是能听清曹吾唱的歌词是什么的。
“没有希望的闪光”，“破碎的翅膀”，“另一个夜晚，另一个逝去”，“干枯灰白”，“死亡”，“无力抗争”，“不能承受”……
从这一个个字眼中，她的脑海中已经勾勒出了一个画面。
昏黄的夕阳下，灼热的风吹着干涩的沙海，人们躺在干涸的河道和水井旁，奄奄一息。
他们的面色干枯灰白，干渴的喉咙只能发出嘶哑的声音，同样干瘦的豺狼蹒跚而来，撕咬着他的身体，他却已经无力反抗……
激灵了下，她忽然发觉，这一切并不是她的想象，而是真实发生在这世界上，并且正在发生的事。
黑洞结束了演出，回到后台，迎接他们的是伦敦分会场所有参与演出的艺术家们的掌声和欢呼声。
曹吾几人有些不好意思，连连道谢，乐乐则开心的和桃乐丝抱在了一起。
他们来到恩雅跟前，后者微笑称赞：“你们太棒了！”
“谢谢。”
恩雅问道：“你这种喉声技巧很有意思，可以教我吗？”
“当然。”曹吾欣然同意。
客观而言，恩雅是曹吾心目中头声最好听的歌手。
每个人的音乐口味是不同的，就像饮食口味一样，恩雅的头声刚好处于曹吾听起来最舒服的频率区间，所以他对恩雅的歌还是非常喜欢的。
头声和喉声都是演唱技巧，区别是发声区域的不同。
头声顾名思义，发声部位是在鼻腔以上的区域，听起来比较缥缈空灵。
而喉声的发声区域自然是在喉咙附近，一般普通人说话和唱歌的发声部位都在这里，所以很多人唱歌和说话没什么两样，就是因为没有掌握发声的缘故。
此外还有很多演唱技巧，比如国内柳欢老师独特的鼻腔共鸣，曹吾曾经教费明娜的胸腔共鸣。
而黑洞研究最深的还是喉声。