第402章 《蝙蝠侠》剧组(二)
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早上六点半,天际才刚翻起一抹鱼肚白,正是蒙蒙亮的时候。
旅社里已是一片忙碌。
莱曼很好的履行了自己作为制片人的任务,早早的在楼下的班车旁边等着。
每一个人下来,他都会招呼一声,或者搭把手,把服装、道具安放好。
或是有人迟了,他还得爬上楼去催促。
就像是一个生活大管家一样。
到了片场,众人各自准备各自的工作。
该布景的布景,该检查道具的检查道具。
好莱坞的每个环节都已经非常成熟,看似忙成一团,实则分工有序。
别小瞧这个。
一句流水线,可不单单是三个字就能概括的。
这是好莱坞电影横行世界的基础,是底蕴。
九点,副导演从外面回来,带着一百多个群演。
今天要拍的戏份是忍者组织想要靠着神经毒雾,使哥谭陷入大规模的暴动,摧毁这个城市的秩序。蝙蝠侠赶到后和亨利-杜卡展开搏斗。
场景就在二号飞机库里面,是内景搭建,挺像奥特曼这种特摄剧的拍法。
三比一比例的城市建筑,建构出了微缩一点的哥谭。
至于街道戏,则是大部分放在纽约市区,等回去时,在拍摄这一段。
现场陆续准备完毕。
莱曼带着人在检查各项工作:“服装发放完毕,十五匹马也已经到场,铁轨、烟雾制造设备以及蝙蝠战车......全部就位。”
“开拍吧。”
诺兰的声音从导演监视器后方传来。
......
这段戏的场景调度需要分成两组,一组由副导演带队,拍群演的戏;一组由诺兰带队,拍贝尔和连姆-尼森打斗的戏。
列车车厢被摆在空地上,后期剪辑会营造成开动的效果。
莱曼站在边上,看着诺兰指挥。
“现场安静。”
场记上去打板。
“action”
墨菲骑着匹高头大马,眼见着神经毒雾侵袭整个市区,高兴的快要发狂。
他大声喊着:“我是来拯救你们的。”
却见凯特-贝金赛尔和一个小孩也在街道上,骑着马追赶过去。
作为阿卡姆疯人院的院长,他就是因为凯特多管闲事,才会被抓进牢里。
此刻再见面,可谓冤家路窄。
他渐渐的逼近,满是炫耀自己的成果。
哦,对了,小孩的扮演者是叫杰克-格里森千古一帝乔弗里。
正拍着,副导演喊了“咔”。
“表情太冷静了,你应该害怕才对。”
却是凯特-贝金赛尔出了问题。
她连忙抱歉,“对不起。”
而另一边,蝙蝠侠为了阻止忍者联盟的计划,刚用随身的刀具插进列车的控制仪表。
连姆-尼森就上线了。
“替身呢,替身呢。”
旁边有人大喊。
文戏对完,就是武戏。
原版的《蝙蝠侠》在打斗这一块,简单的像是儿戏。
别说观赏度不够,连流畅程度都堪忧。
其实这也是大部分好莱坞导演的通病,对于设计动作这一块,真没几个有经验。
或者说,他们不知道该怎么打,怎样套招,才能让整个的镜头有暴力发泄的美学意味。
不过,袁家班的存在弥补了诺兰不会的这一块。
对于套招,他们是专业的。
袁日翔、袁翔仁等几个台柱子过去演员那边,细心的开始指导。
一边的比划手势,一边唰唰唰的舞了几个套路。
两兄弟试着对打了一遍,为了让克里斯蒂安-贝尔和连姆-尼森在旁边看清楚,还是用的慢动作。
基本上就是利用身体的每一个部位行成攻击,既保持流畅性,又有那种拳拳到肉的力感。
肘击、膝踢,连蝙蝠侠的战袍都能行成攻击手段。很有想象力。
两个演员跟着学了几遍,大体不算差。
就算差了,也可以叫替身。
“挺不错的,就照这个来。”
诺兰赞赏的点点头,又叫过摄影,按照袁家班的吩咐道:“一会双机位,一号拉近景,二号拍分镜。”
“明白。”
不一会儿,莱曼也凑过来观摩。
没办法,他其实也没设计动作的经验。
对于打的好看,也是一头雾水,正好过来学点经验,说不定什么时候就用上了。
几个替身早早的换上相同的衣服,站在边上,如果演员真做不到,就会采取尽量少的露脸镜头来拍这段。
演员们就位后。
听见导演喊开始,立马套路了起来。
近身缠斗,讲的就是一个凌厉。
镜头里,两个演员还是打的有模有样的,然后,摔倒的戏则由替身完成。
是真的被举起来倒在地上。
近景与分镜的配合,则是到了后期剪辑才有大用。
能保留出很多的剪辑点。
像袁家班设计的动作,为什么干脆利落、行云流水?
除了套路本身,很大程度上他们能留出剪辑的空间。
连姆-尼森按住倒地的蝙蝠侠替身,正要放狠话。
诺兰赶紧喊咔。
“快快,换人。”
贝尔赶紧过去,以同样的姿势被连姆-尼森制服,镜头立马给了一个面部特写。
“不要怕布鲁斯,你只是个穿着披风的凡人,所以你没法抗击不公,所以你没法让这列车停下来。”
“谁说我要让列车停下来的。”贝尔仿佛胜券在握。
“咔,快快。”
贝尔反抗,又把连姆-尼森掀翻。
镜头又过去,给了两人局部的特写。
“你终于学会了必须做该做的事了吗?”连姆-尼森继续嘴炮。
“我不会杀你的。但我也不必救你。”
蝙蝠侠倒退着飞了出去。
“......”
这一段拍起来很琐碎,但流程其实并不难。
厉害的是在于袁家班的熟练度,总是能很快的搞定。
让一边的莱曼和诺兰都看傻了。
要让诺兰来设计动作的话。
一台机位,要么你出拳过来,我反击回去,要么摆拍,跟特么拳击比赛一样。
还不像拳击台上那般真打。
正所谓行家一出手,就知有没有。
专业的不愧是专业的。
论整体动作的风格,没有诺兰想的那种僵硬、或者说硬桥硬马,在保持力量感的基础上,玩点花样和套路,使之又飘逸流畅,又很有观赏性。
这不是什么人都能做的到的。
早上六点半,天际才刚翻起一抹鱼肚白,正是蒙蒙亮的时候。
旅社里已是一片忙碌。
莱曼很好的履行了自己作为制片人的任务,早早的在楼下的班车旁边等着。
每一个人下来,他都会招呼一声,或者搭把手,把服装、道具安放好。
或是有人迟了,他还得爬上楼去催促。
就像是一个生活大管家一样。
到了片场,众人各自准备各自的工作。
该布景的布景,该检查道具的检查道具。
好莱坞的每个环节都已经非常成熟,看似忙成一团,实则分工有序。
别小瞧这个。
一句流水线,可不单单是三个字就能概括的。
这是好莱坞电影横行世界的基础,是底蕴。
九点,副导演从外面回来,带着一百多个群演。
今天要拍的戏份是忍者组织想要靠着神经毒雾,使哥谭陷入大规模的暴动,摧毁这个城市的秩序。蝙蝠侠赶到后和亨利-杜卡展开搏斗。
场景就在二号飞机库里面,是内景搭建,挺像奥特曼这种特摄剧的拍法。
三比一比例的城市建筑,建构出了微缩一点的哥谭。
至于街道戏,则是大部分放在纽约市区,等回去时,在拍摄这一段。
现场陆续准备完毕。
莱曼带着人在检查各项工作:“服装发放完毕,十五匹马也已经到场,铁轨、烟雾制造设备以及蝙蝠战车......全部就位。”
“开拍吧。”
诺兰的声音从导演监视器后方传来。
......
这段戏的场景调度需要分成两组,一组由副导演带队,拍群演的戏;一组由诺兰带队,拍贝尔和连姆-尼森打斗的戏。
列车车厢被摆在空地上,后期剪辑会营造成开动的效果。
莱曼站在边上,看着诺兰指挥。
“现场安静。”
场记上去打板。
“action”
墨菲骑着匹高头大马,眼见着神经毒雾侵袭整个市区,高兴的快要发狂。
他大声喊着:“我是来拯救你们的。”
却见凯特-贝金赛尔和一个小孩也在街道上,骑着马追赶过去。
作为阿卡姆疯人院的院长,他就是因为凯特多管闲事,才会被抓进牢里。
此刻再见面,可谓冤家路窄。
他渐渐的逼近,满是炫耀自己的成果。
哦,对了,小孩的扮演者是叫杰克-格里森千古一帝乔弗里。
正拍着,副导演喊了“咔”。
“表情太冷静了,你应该害怕才对。”
却是凯特-贝金赛尔出了问题。
她连忙抱歉,“对不起。”
而另一边,蝙蝠侠为了阻止忍者联盟的计划,刚用随身的刀具插进列车的控制仪表。
连姆-尼森就上线了。
“替身呢,替身呢。”
旁边有人大喊。
文戏对完,就是武戏。
原版的《蝙蝠侠》在打斗这一块,简单的像是儿戏。
别说观赏度不够,连流畅程度都堪忧。
其实这也是大部分好莱坞导演的通病,对于设计动作这一块,真没几个有经验。
或者说,他们不知道该怎么打,怎样套招,才能让整个的镜头有暴力发泄的美学意味。
不过,袁家班的存在弥补了诺兰不会的这一块。
对于套招,他们是专业的。
袁日翔、袁翔仁等几个台柱子过去演员那边,细心的开始指导。
一边的比划手势,一边唰唰唰的舞了几个套路。
两兄弟试着对打了一遍,为了让克里斯蒂安-贝尔和连姆-尼森在旁边看清楚,还是用的慢动作。
基本上就是利用身体的每一个部位行成攻击,既保持流畅性,又有那种拳拳到肉的力感。
肘击、膝踢,连蝙蝠侠的战袍都能行成攻击手段。很有想象力。
两个演员跟着学了几遍,大体不算差。
就算差了,也可以叫替身。
“挺不错的,就照这个来。”
诺兰赞赏的点点头,又叫过摄影,按照袁家班的吩咐道:“一会双机位,一号拉近景,二号拍分镜。”
“明白。”
不一会儿,莱曼也凑过来观摩。
没办法,他其实也没设计动作的经验。
对于打的好看,也是一头雾水,正好过来学点经验,说不定什么时候就用上了。
几个替身早早的换上相同的衣服,站在边上,如果演员真做不到,就会采取尽量少的露脸镜头来拍这段。
演员们就位后。
听见导演喊开始,立马套路了起来。
近身缠斗,讲的就是一个凌厉。
镜头里,两个演员还是打的有模有样的,然后,摔倒的戏则由替身完成。
是真的被举起来倒在地上。
近景与分镜的配合,则是到了后期剪辑才有大用。
能保留出很多的剪辑点。
像袁家班设计的动作,为什么干脆利落、行云流水?
除了套路本身,很大程度上他们能留出剪辑的空间。
连姆-尼森按住倒地的蝙蝠侠替身,正要放狠话。
诺兰赶紧喊咔。
“快快,换人。”
贝尔赶紧过去,以同样的姿势被连姆-尼森制服,镜头立马给了一个面部特写。
“不要怕布鲁斯,你只是个穿着披风的凡人,所以你没法抗击不公,所以你没法让这列车停下来。”
“谁说我要让列车停下来的。”贝尔仿佛胜券在握。
“咔,快快。”
贝尔反抗,又把连姆-尼森掀翻。
镜头又过去,给了两人局部的特写。
“你终于学会了必须做该做的事了吗?”连姆-尼森继续嘴炮。
“我不会杀你的。但我也不必救你。”
蝙蝠侠倒退着飞了出去。
“......”
这一段拍起来很琐碎,但流程其实并不难。
厉害的是在于袁家班的熟练度,总是能很快的搞定。
让一边的莱曼和诺兰都看傻了。
要让诺兰来设计动作的话。
一台机位,要么你出拳过来,我反击回去,要么摆拍,跟特么拳击比赛一样。
还不像拳击台上那般真打。
正所谓行家一出手,就知有没有。
专业的不愧是专业的。
论整体动作的风格,没有诺兰想的那种僵硬、或者说硬桥硬马,在保持力量感的基础上,玩点花样和套路,使之又飘逸流畅,又很有观赏性。
这不是什么人都能做的到的。