第七十二章 角色人选
推荐阅读:明克街13号、弃宇宙、渡劫之王、第九特区、三寸人间、大符篆师、仙宫、大侠萧金衍、英雄联盟:我的时代、问道章
顶点小说网 www.23wx.info,最快更新日娱之回档2011最新章节!
商业电影和艺术电影的区别,举两个例子其实就很容易理解呢。
《生死时速》是好莱坞商业电影中较为成功的一部,也是很典型的惊险片的套路。
惊险的打斗、险象环生的剧情,一次次的濒临绝顶而又绝处逢生,通过狭小车厢内充满危险的紧张气氛,与窗外蓝天白云、风景宜人的镜头对比增加故事的气氛,一个接着一个的小高潮,最后主人公在气氛达到峰值时,获得胜利,脱离危险,与女主拥吻在一起。
标志性的情节处理、人物刻画和镜头运用,让这部电影获得了九十年代的票房记录,也成为了商业电影的成功范例。
对宫崎苍介来说,《长眠不醒》虽然题材上属于推理类作品,而推理类作品往往会改编为商业类型的电影,惊悚片的题材天然适合商业电影的节奏。
也正是如此,《长眠不醒》这部小说可以走单纯的推理类电影的拍摄手法,加快故事节奏,增加悬疑镜头,埋伏笔,后期剪辑利落而果断一些,运用这些元素,成为一部出色的商业电影。这也是日本推理小说经常改编的风格。
但是《长眠不醒》却是通过对政治的批判,而表达了宫崎苍介对社会体制的一定思考在其中。
也正是因为如此,评论家们才会对这部小说给与了高度的评价,也正是这种批判性,也让这本书获得了读者们的喜爱。
日本已经很少有人敢于像宫崎苍介一样,大咧咧的在书中对着官僚和议员们一起开炮,毕竟时代已经变了,日本也早就从上个世纪红色思潮涌动的七十年代,走向了资本主义的衰落期了。
就像是有读者在接受采访时说的那样,看完《长眠不醒》之后,如果宫崎苍介从政,他们肯定会毫无疑问的参加他的支持运动,无所畏惧的投入他的阵营中。因为宫崎苍介在书中所表达的思想,让他们对腐朽的体制第一次产生了希望。
在《长眠不醒》这本小说当中,宫崎苍介通过故事的发展,不仅批判了日本政治家们和企业将不清不楚的联系,还对僵硬的法律体系和惟命是从的检察系统无情的讽刺。
作为一名东大法学部的毕业生,他也在书里嬉笑怒骂中,得罪了很多毕业的校友。但是与此同时,他也获得很多依然有着理想的校友们,大力的声援。
也正是因为如此,将《长眠不醒》单纯的改编为一部商业电影,放弃其中的人文思潮,毫无疑问会是一件很可惜的事情,也会引来观众们对电影的失望。
观众们肯定不希望这部电影,在经过改编后,成为了当初你的商业片,而是希望继续在电影中看到宫崎苍介说一直坚持的“丧的艺术”,以及对社会体制的批判思考。
况且,之前宫崎苍介曾经在会议上说过,这部电影他准备参加五月份的戛纳电影节,而电影节的选片,自然不可能是商业电影,也正是如此,田村俢一才会这么询问宫崎苍介。
“我不准备拍摄单纯的作者电影,我准备在这部电影中探索一下,如何平衡艺术和商业之间的界限。”宫崎苍介靠着右手,思索了两面给出了一个模棱两可的答案。
他对《长眠不醒》有着自己的思考,电影艺术不像是小说一样,可以在故事中很好的包容下作者的思考。
一部电影的长度一般而言,一个半小时到两个小时最为适合,过长或者过短的影片长度。因为电影诞生之初,用于拍摄电影的胶片的片盘,一般可容纳十五分钟的容量,所以任何荧幕作品,都是十五的倍数。
比三十分钟以下的影视作品被称为短片,四十五分钟的被称为故事正片,电视剧正是四十五分钟左右,新闻节目也都是三十分钟或者五十分钟两档。
以前的新闻节目播出,是要审核的,一般都是两盘大带子送过去,正好审片。
而电影的时长,也正是九十分钟、一百零五分钟、一百二十分钟三种。也有超过两个小时的电影,但是很少有导演会选择这么做,往往都是迫不得已。
因为过长的影片长度,对影响观众的观影质量。从生理学的角度解释,观众对于一个故事的专注力时长,往往最多也就两个小时左右,再长,观众的注意力就会出现显著的下滑。
更何况,现商业电影院还要考虑到排片周期的问题,三个小时的电影和两个小时的电影,所花费的时间不一样,收益也不一样。也正是因为如此,现代电影时长最多也就两个小时。
而对宫崎苍介来说,两个小时的镜头里,要将原著几十万字的小说中所表达的思想完全的表现出来,这是不可能的。如果要再加上兼顾故事的完整性,那更是难上加难。
所以既是是自信的宫崎苍介,也会在话语中使用“尝试”这个词汇,多少电影大师在探索兼顾商业和艺术的道路上都失败了,自信如宫崎苍介,也不敢拍着胸脯觉得自己能够成功。
宫崎苍介简单的为《长眠不醒》的拍摄基调定下了调子,正如他所说,Beta这般声势,肯定不能够完全的拍摄一部艺术片去参赛拿奖,他还是要考虑到票房问题。
宫崎苍介决定商业化,让底下的几位都松了一口气,他们就怕宫崎苍介一股脑的想要冲奖,拍的太过于艺术而放弃了市场。他们来新公司可不是为了搞艺术的,没有好的营收财报,Beta还怎么上市?不上市,这些管理层还怎么发财?
“这部片子的基调是商业片,Beta成立的第一部作品肯定不能够是单纯的艺术片,我会在保证故事的艺术性上,兼顾一些人文思考的,这方面倒是没问题。那么演员呢?你们有什么意见吗?”
“几个主要角色的人选,你们有腹案没有?”宫崎苍介敲了一下桌子问道,不过却发现下面的人居然都在彼此相望,却诡异的没人开口,让宫崎苍介有些不安。
当宫崎苍介开始询问起角色的演员人选时,心里稳了下来的几人,环视着对望了一眼,最后大家的目光纷纷移到了公司的CEO井上伸一郎的头上。
很显然,他们已经对《长眠不醒》的主要角色对应的演员,有了一个方案,只是这个方案可能会让宫崎苍介为难,所以这个困难的任务,大家都不约而同的看向了CEO。
商业电影和艺术电影的区别,举两个例子其实就很容易理解呢。
《生死时速》是好莱坞商业电影中较为成功的一部,也是很典型的惊险片的套路。
惊险的打斗、险象环生的剧情,一次次的濒临绝顶而又绝处逢生,通过狭小车厢内充满危险的紧张气氛,与窗外蓝天白云、风景宜人的镜头对比增加故事的气氛,一个接着一个的小高潮,最后主人公在气氛达到峰值时,获得胜利,脱离危险,与女主拥吻在一起。
标志性的情节处理、人物刻画和镜头运用,让这部电影获得了九十年代的票房记录,也成为了商业电影的成功范例。
对宫崎苍介来说,《长眠不醒》虽然题材上属于推理类作品,而推理类作品往往会改编为商业类型的电影,惊悚片的题材天然适合商业电影的节奏。
也正是如此,《长眠不醒》这部小说可以走单纯的推理类电影的拍摄手法,加快故事节奏,增加悬疑镜头,埋伏笔,后期剪辑利落而果断一些,运用这些元素,成为一部出色的商业电影。这也是日本推理小说经常改编的风格。
但是《长眠不醒》却是通过对政治的批判,而表达了宫崎苍介对社会体制的一定思考在其中。
也正是因为如此,评论家们才会对这部小说给与了高度的评价,也正是这种批判性,也让这本书获得了读者们的喜爱。
日本已经很少有人敢于像宫崎苍介一样,大咧咧的在书中对着官僚和议员们一起开炮,毕竟时代已经变了,日本也早就从上个世纪红色思潮涌动的七十年代,走向了资本主义的衰落期了。
就像是有读者在接受采访时说的那样,看完《长眠不醒》之后,如果宫崎苍介从政,他们肯定会毫无疑问的参加他的支持运动,无所畏惧的投入他的阵营中。因为宫崎苍介在书中所表达的思想,让他们对腐朽的体制第一次产生了希望。
在《长眠不醒》这本小说当中,宫崎苍介通过故事的发展,不仅批判了日本政治家们和企业将不清不楚的联系,还对僵硬的法律体系和惟命是从的检察系统无情的讽刺。
作为一名东大法学部的毕业生,他也在书里嬉笑怒骂中,得罪了很多毕业的校友。但是与此同时,他也获得很多依然有着理想的校友们,大力的声援。
也正是因为如此,将《长眠不醒》单纯的改编为一部商业电影,放弃其中的人文思潮,毫无疑问会是一件很可惜的事情,也会引来观众们对电影的失望。
观众们肯定不希望这部电影,在经过改编后,成为了当初你的商业片,而是希望继续在电影中看到宫崎苍介说一直坚持的“丧的艺术”,以及对社会体制的批判思考。
况且,之前宫崎苍介曾经在会议上说过,这部电影他准备参加五月份的戛纳电影节,而电影节的选片,自然不可能是商业电影,也正是如此,田村俢一才会这么询问宫崎苍介。
“我不准备拍摄单纯的作者电影,我准备在这部电影中探索一下,如何平衡艺术和商业之间的界限。”宫崎苍介靠着右手,思索了两面给出了一个模棱两可的答案。
他对《长眠不醒》有着自己的思考,电影艺术不像是小说一样,可以在故事中很好的包容下作者的思考。
一部电影的长度一般而言,一个半小时到两个小时最为适合,过长或者过短的影片长度。因为电影诞生之初,用于拍摄电影的胶片的片盘,一般可容纳十五分钟的容量,所以任何荧幕作品,都是十五的倍数。
比三十分钟以下的影视作品被称为短片,四十五分钟的被称为故事正片,电视剧正是四十五分钟左右,新闻节目也都是三十分钟或者五十分钟两档。
以前的新闻节目播出,是要审核的,一般都是两盘大带子送过去,正好审片。
而电影的时长,也正是九十分钟、一百零五分钟、一百二十分钟三种。也有超过两个小时的电影,但是很少有导演会选择这么做,往往都是迫不得已。
因为过长的影片长度,对影响观众的观影质量。从生理学的角度解释,观众对于一个故事的专注力时长,往往最多也就两个小时左右,再长,观众的注意力就会出现显著的下滑。
更何况,现商业电影院还要考虑到排片周期的问题,三个小时的电影和两个小时的电影,所花费的时间不一样,收益也不一样。也正是因为如此,现代电影时长最多也就两个小时。
而对宫崎苍介来说,两个小时的镜头里,要将原著几十万字的小说中所表达的思想完全的表现出来,这是不可能的。如果要再加上兼顾故事的完整性,那更是难上加难。
所以既是是自信的宫崎苍介,也会在话语中使用“尝试”这个词汇,多少电影大师在探索兼顾商业和艺术的道路上都失败了,自信如宫崎苍介,也不敢拍着胸脯觉得自己能够成功。
宫崎苍介简单的为《长眠不醒》的拍摄基调定下了调子,正如他所说,Beta这般声势,肯定不能够完全的拍摄一部艺术片去参赛拿奖,他还是要考虑到票房问题。
宫崎苍介决定商业化,让底下的几位都松了一口气,他们就怕宫崎苍介一股脑的想要冲奖,拍的太过于艺术而放弃了市场。他们来新公司可不是为了搞艺术的,没有好的营收财报,Beta还怎么上市?不上市,这些管理层还怎么发财?
“这部片子的基调是商业片,Beta成立的第一部作品肯定不能够是单纯的艺术片,我会在保证故事的艺术性上,兼顾一些人文思考的,这方面倒是没问题。那么演员呢?你们有什么意见吗?”
“几个主要角色的人选,你们有腹案没有?”宫崎苍介敲了一下桌子问道,不过却发现下面的人居然都在彼此相望,却诡异的没人开口,让宫崎苍介有些不安。
当宫崎苍介开始询问起角色的演员人选时,心里稳了下来的几人,环视着对望了一眼,最后大家的目光纷纷移到了公司的CEO井上伸一郎的头上。
很显然,他们已经对《长眠不醒》的主要角色对应的演员,有了一个方案,只是这个方案可能会让宫崎苍介为难,所以这个困难的任务,大家都不约而同的看向了CEO。